À mon sujet
Passionné, observateur, contemplateur.
Mon travail
La peinture m’accompagne depuis l’enfance. J’ai eu la chance d’être formé au dessin, d’abord dans des cours privés, puis à l’Académie de Boitsfort et à l’Institut Saint-Luc de Bruxelles. Très tôt, j’ai senti le besoin de quitter la figuration pour explorer une autre voie, plus intérieure : une voie faite de construction, de lignes et de mouvement. Pendant de nombreuses années, j’ai travaillé presque exclusivement le tracé, comme si chaque ligne pouvait ouvrir un passage vers un espace nouveau.
Mes premières œuvres étaient denses, épaisses, très colorées. Pour comprendre comment cette matière pouvait véritablement respirer, j’ai mené des recherches presque artisanales sur la composition de la peinture à l’huile : sa souplesse, son temps de séchage, la manière dont elle se laisse modeler. Cette approche m’a permis de pousser mes expérimentations plus loin.
Au début des années 2000, j’ai choisi de revenir à l’essentiel, de réduire le langage. Le noir sur blanc, le blanc sur noir. Un contraste radical. Cette simplification apparente m’a ouvert un autre champ : celui de la transparence, de la profondeur, de ce que l’œil devine avant même de le voir.
Depuis deux ans, mon regard s’est tourné vers le ciel. Les nuages se sont imposés, presque malgré moi. Ils sont à la fois abstraction et présence, mouvement pur et forme fragile. Ils m’offrent un terrain où toutes mes recherches antérieures trouvent leur place.
Ce que je poursuis ici, c’est un dialogue : entre l’énergie et la douceur, entre la densité de l’huile et la transparence de l’air, entre ce qui se montre et ce qui s’efface. Les nuages deviennent alors non pas un sujet, mais un lieu. Un espace pictural où peuvent se rencontrer la verticalité, le mouvement et cette part d’infini qui accompagne toujours le ciel.
En supprimant l’horizon et en travaillant dans des formats verticaux, j’invite le spectateur à sortir du paysage traditionnel pour entrer dans une expérience plus immersive, moins ancrée. Sans ligne d’horizon fixe, il n’y a ni ‘haut’ ni ‘bas’, aucun point de vue stable — seulement le mouvement des nuages et le geste qui les anime.
Ce décalage crée une sensation de suspension, comme si le spectateur se trouvait à l’intérieur de l’atmosphère plutôt que de l’observer à distance. Le format vertical amplifie ce sentiment, étirant l’espace et permettant au regard de voyager à travers les couches de mouvement, d’opacité et de transparence. Mon objectif est que le spectateur se sente enveloppé, immergé dans un espace à la fois vaste et intime, familier et insaisissable.
La technique
La technique employée consiste en la peinture à l’huile appliquée sur sur un panneau de bois préparé ou sur des toiles de Cotton.
walther adriaensen 